Análise completa de Two For Joy

Filme Two For Joy

Após a perda de seu marido e subsequente espiral em depressão, Aisha (Samantha Morton) leva seus dois filhos para um acampamento de férias para uma mudança de cenário. A viagem, no entanto, apenas leva a uma divisão mais profunda, e quando o filho Troy (Badger Skelton) se torna amigo do rebelde Miranda (Bella Ramsey), as coisas tomam um rumo perigoso.

Há momentos em Two For Joy , a estreia eletrizante de Tom Beard, onde você seria perdoado por pensar que o Florida Project havia sido refeito na costa britânica. Você tem Ramsey (mais conhecida como poderosa Lyanna em Game of Thrones ) interpretando a filha rebelde com um gosto por neon rosa, e Billie Piper ostentando enormes brincos de argola e rabo de cavalo alto como sua problemática mãe Lillah, ambas correndo tumultuar em um sonolento parque de caravanas à beira-mar.

O resto do filme, no entanto, talvez seja o que o The Florida Project seria com Clio Barnard no leme; um pedaço sombrio, mas corajoso, do realismo britânico que mergulha na minúcia de um lar desfeito e todas as suas conseqüências confusas e prejudiciais.

Lillah e Aisha estão ligadas por suas desgraças; Lillah tirou Miranda de um pai violento, enquanto Aisha, que sofre ataques extremos de ansiedade, espera que a caravana persuade algumas palavras de uma Tróia voluntariamente muda. Miranda iguala o silêncio de Troy com energia efervescente e aterrorizante. Deixadas à própria sorte enquanto suas mães lutam contra seus demônios, a dupla cria um mundo privado onde ninguém mais é convidado e regras são quebradas livremente.

 Um primeiro filme extremamente bem realizado. 
É aqui que Beard capta o espírito da juventude imprudente, nos mostrando a visão de olhos de uma criança do mundo enquanto ele sem esforço atrai magia do ambiente aparentemente mundano. É somente quando o filme se transforma em território de efeitos visuais que ele perde seu caminho, distraindo algumas de suas cenas mais clímax, ao invés de intensificá-las.

Mas esse é o único verdadeiro passo em falso. Two For Joy é um primeiro filme extremamente bem-sucedido que exerce uma empatia extraordinária ao revelar questões como saúde mental e violência doméstica sem julgar. Às vezes pode ser um desafio, mas Beard é cuidadoso em combinar qualquer crueldade com momentos de esperança, resultando em um drama familiar emocionalmente rico e lindamente executado.

Doce, mas não sentimental, triste, mas não cínico, Two For Joy é uma nova abordagem bem-vinda a um realismo britânico com desempenhos impressionantemente impressionantes de seu jovem elenco.

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Análise de Apha 2018

Saiba tudo sobre o filme Apha

Os filmes da Sociedade dos Irmãos Hughes - Menace II , Do Inferno , O Livro de Eli - sempre tiveram violência através deles e um elemento de luta pela sobrevivência. O primeiro filme de Albert sem seu irmão Allen mantém os dois, mas é mais suave e mais familiar.

Esta é a história não-em-tudo-verdadeira do começo da amizade entre homem e cão. Na segunda metade do período paleolítico, quando o homem era sofisticado o suficiente para ter linguagem e armas, mas ainda longe de construir casas, um adolescente chamado Keda (um Kodi Smit-McPhee quase irreconhecível).está sendo preparado para a grandeza do guerreiro por seu pai, o líder da tribo Tau (Jóhannes Haukur Jóhannesson). Keda não é adequada para caçar, levando, como diz sua mãe, “com o coração, não com a lança”. Sua relutância em ferir qualquer coisa viva faz com que ele seja jogado de um penhasco, supostamente morto, durante uma caçada de bisontes. Enquanto ele se esforça para encontrar o caminho de casa, Keda é atacado por um bando de lobos, escapando por ferir gravemente um. O instinto natural de Keda o move para ajudar o lobo, em vez de matá-lo, e os dois se tornam companheiros graduais e hesitantes.

Hughes se afasta de qualquer fúria naquela montagem, sempre deixando claro que este é um mundo selvagem onde a sobrevivência nunca pode ser tomada como garantida. Ele mostra o vínculo entre Keda e Alpha, como o menino chama seu lobo, crescendo tanto pela necessidade mútua de proteção quanto por afeição. Cenas divertidas de Keda tentando dar um banho a seu amigo relutante são contrastadas com batalhas concisas por dominação sobre comida. Este não é o meu cão Skip em arrastar homem das cavernas.

É uma história muito linear, uma simples jornada para casa aventura, limpa dirigida por Hughes e lindamente filmado por Martin Gschlacht. Mesmo se você é mais uma pessoa de gato, há muito que deve apelar neste conto do primeiro melhor amigo do homem.

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I Feel Pretty

Uma comédia cômicamente curiosa em I Feel Pretty.

À primeira vista, o filme "I Feel Pretty" tem uma premissa promissora. É sobre um patinho triste que está longe de ser feio, apenas agradavelmente recheado e atormentado pela insegurança. 

De repente, magicamente, ela acredita que é linda de morrer, e sua ilusão libera seu eu amoroso e alegre. 

A segunda vista, depois de ver o filme, é uma premissa fracassada. 

À terceira vista, depois de pensar no filme, ele nunca teve a chance de ser muito bom nas mãos de cineastas cujo tema é a comédia.

O patinho, Renee Bennett, é interpretado por Amy Schumer. Ela sabe como vender uma noção cômica e se compromete a vender essa, aconteça o que acontecer. O único desejo de Renee é ser linda. 

Ela trabalha para uma empresa global de cosméticos inspirada na Revlon ou na L'Oréal, mas o faz no escritório on-line da empresa, um bairro miserável em um porão de Chinatown (Onde seu único colega de trabalho é um idiota total e um pateta.). Isso estabelece duas coisas, a obsessão da heroína com a aparência física e a devoção do filme à venda de pontos de trama, por mais absurdos que sejam.

E por mais arbitrário que seja, a transformação imaginada de Renee a acompanha assistindo TV e passando por uma cena-chave de um filme chamado "Big", na cena do filme, o garoto fala: "eu gostaria de ser grande".

Esse é um exemplo louvável de verdade, mas também é um lembrete para ter cuidado com o que você deseja. Algumas transformações instantâneas têm conseqüências maravilhosas, enquanto outras não. E nesse caso, não, apesar dos esforços desesperados de Amy Schumer, e apesar da boa mensagem que o filme passa, o fiasco foi redundante.

Depois que o garoto em ''Big" acorda na manhã seguinte e é grande o suficiente para ser tocado por Tom Hanks, nosso prazer se estende além da mudança física para o ponto de vista docemente ingênuo de 13 anos que o herói ostensivamente maduro traz para o mundo adulto em torno dele. 

Quando Renée se multiplica milagrosamente no dia seguinte, quando vê a cena de “Big”, está tudo em sua cabeça, então o resto do filme depende completamente de seu comportamento, que é comicamente delirante se você comprá-lo, e assustadoramente demente se você não o fizer.

Todas as pessoas bonitas de sua empresa compram, mesmo quando Renée fala besteiras febris sobre ser uma supermodelo, e ninguém faz nenhuma pergunta. Os homens ao redor dela compram. Eles dizem que ela é deslumbrante e perfeita, mas os elogios não são aceitos por ela sentir-se insegura, o tipo de mulher que qualquer homem sensato fugiria em um nanossegundo. 

Renee eventualmente volta ao seu eu original, como em "Big".

Ela está devidamente curada de sua insegurança paralisante, e consegue fazer uma exortação sincera sobre a necessidade de meninas e mulheres acreditarem em si mesmas.

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Querido John

Sobre Amor e Abnegação no filme Querido John

Querido JohnJohn Tyree é um sargento das forças especiais dos Estados  Unido. O soldado é taciturno e especialmente calado.

Depois de conhecer o jovem e gentil Savannah Lynn Curtis em uma praia da Carolina do Sul, algumas coisas mudaram. Abalado por sua paixão pela garota de seus sonhos, John pede para sair com ela. E durante o breve curso de sua licença de duas semanas, o casal se apaixona.

Quando eles devem se separar - Savannah voltando à faculdade e John de volta ao combate - eles prometem seu carinho e prometem escrever. Savannah faz com que ele jure "escrever tudo".
E durante um ano, ambos fazem e cumprem sua promessa, dessa forma reforçando seu romance.

E se tudo fosse conforme o planejado no mundo, depois desses 12 meses eles teriam se casado. Mas a vida lança complicações. Acontece o evento terrorista de 11 de Setembro.

Sentindo o chamado do dever superando suas preferências pessoais, uma lista emocionalmente repleta de John no Exército. Em vez de orgulho, no entanto, Savannah se sente abandonada.

Eles enviam muitas mais cartas um para o outro. Mas gradualmente Savannah deixa de escrever tudo. E então ela deixa de escrever completamente. Mas não antes que ela envie John uma carta real, dizendo que ela está noiva de outra pessoa.

Ferido profundamente no coração, John deve decidir se deve desprezá-la ou se sacrificar amorosamente pela mulher que tanto quis dizer a ele.

A paixão louca no centro do filme aumenta a temperatura em um grau e todo o sentimentalismo que envolve o filme: um filho autista, um pai timido, emocionalmente atrofiado, um veterinário ferido e, posteriormente, um personagem com acidente vascular cerebral e outro com câncer.

No entanto, seu idílio de duas semanas em conjunto inspira o amor verdadeiro - ou então o roteiro de Jamie Linden, baseado em um romance de Nicholas Sparks. Que sabemos que costumam nos arrancar algumas lágrimas.

Seyfried dá ao personagem e ao relacionamento dela tudo o que tem, mas não pode fazer todo o trabalho pesado. O romance é muito unilateral e, francamente, você não pode culpá-la por dirigir sua vida para outro canal.

Em um ponto, Savannah conta John que sua vida sem ele não tem significado e se tornou uma maratona. Ou seja, ela quase diz que teve que enganá-lo porque ele a forçou a passar por sua ausência. Talvez algo egoísta, mas quem irá julgar?

O que percebemos em John é a verdade de que ele é abnegado. E isso quase se parece com um defeito. , e enquanto eu não sei o quão sábio é para ele deixar seu coração descansando nas mãos ocupadas de Savannah. Com distribuição da Sony Pictures.

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Os Infiltrados

O Mundo de Crimes e Espiões em Os Infiltrados

Os InfiltradosInspirado no aclamado filme de ação de Hong Kong, Infernal Affairs, The Departed foi reformulado como um filme de gângster americano pelo diretor Martin Scorsese. Ele conta a história de dois jovens policiais de Boston trabalhando secretamente em caminhos perpendiculares.

Trazido sob a ala do brutal chefe do crime irlandês Frank Costello quando criança, Colin Sullivan foi posicionado como um cidadão de renome para o propósito expresso de enviá-lo para a academia de polícia e pousá-lo como uma toupeira para a multidão. Subindo rapidamente as fileiras da unidade de crime organizado da Polícia Estadual de Massachusetts, o fiel Sullivan está no ponto perfeito para manter a Costello um passo à frente da lei.

Billy Costigan, por outro lado, quer realmente servir na aplicação da lei, apesar do fato de sua família extensa estar manchada por envolvimento com as atividades criminosas da Costello.

Assim, ele é uma escolha lógica para infiltrar o círculo interno de Costello como informante. Em outras palavras, ambos Sullivan e Costigan estão trabalhando secretos para o outro lado e nem sabe quem é o outro. A corrida é para Costigan e Sullivan para se revelar antes que um ou outro seja exposto e, provavelmente, adicionado à pilha de corpos acumulando-se ao longo da história.

Apertando ainda mais o laço, ambos desenvolvem um relacionamento com Madolyn, uma psicóloga policial que, ironicamente, desconhece as vidas duplicadas que seus homens estão liderando.

A maioria dos filmes de Martin Scorsese tem sido sobre homens tentando perceber sua própria imagem interna. Isso é tão verdadeiro para Travis Bickle quanto de Jake LaMotta e Rupert Pupkin.

O filme é sobre dois homens que tentam viver vidas públicas que são os opostos radicais de suas realidades internas. Suas tentativas ameaçam destruí-los, seja por implosão ou traição fatal. A narração de suas histórias envolve um labirinto moral, no qual o bem e o mal se usam com máscaras.

Esta, uma imagem de policiais e gângsteres em Boston, em vez de, digamos, Nova York ou Vegas. O que é deliberadamente faltando, no entanto, é a alegria inicial desse filme. Em vez de uma criança que sonhava crescer para ser um mafioso, temos dois filhos que crescem como impostores: um se torna um policial que fica embutido como gângster e o outro se torna um gângster que fica embutido como policial.

Matt Damon é Colin Sullivan, o menino manchado na fonte de refrigerante pelo chefe da máfia Frank Costello (Jack Nicholson). Ele se alista na polícia estadual depois que Costello o faz apontar muitos anos antes como um espião promissor. Leonardo DiCaprio é Billy Costigan, um cadete da polícia do ás que é enviado secreto pelo capitão Queenan (Martin Sheen) para se infiltrar na gangue de Costello.

A tensão da história, que é considerável, depende da natureza humana. Depois de vários anos, ambos os homens se identificam e desejam a aprovação dos homens que estão enganando.

De certa forma, Os Infitrados oferece exatamente o que você esperaria de um filme de crime de Scorsese. História bem planejada e impressionantes performances de personagens duras. Com distribuição da Warner Bros.

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13 Homens e Um Novo Segredo

Uma Super Atividade Criminosa em 13 Homens e Um Novo Segredo

13 Homens e Um Novo Segredo13 Homens e Um Novo Segredo, retorna com  Steven Soderbergh e tripulação para Las Vegas para um filme que não é exatamente um remake da aventura do primeiro Oceano, mas também não é exatamente isso.

A química fácil do filme e o estilo sem esforço retornam ao lado do enredo do let's-take-down-a-casino. Neste caso, o alvo é o belo e fictício Bank Casino, um arranha-céus em grande espiral, de estilo asiático, dirigido por Al Pacino e seu assessor de campo escasso, Ellen Barkin.

É um filme extremamente bem elaborado, do humor agitado de Carl Reiner, representando um juiz britânico pelos cobiçados prêmios do hotel Five Diamond para a sly incorporação da política de esquerda como Casey Affleck, trabalhando embutida em uma fábrica mexicana para montar uma Conjunto de dados - torna-se um líder revolucionário.

Sobre homens unidos por um respeito pela tradição e um compromisso com o profissionalismo, também está longe de ser cruel. Em uma cidade cada vez mais dominada por truques e falsificadores sem honra, seu tipo de varíola é uma raça moribunda.

Quase é lido como um comentário em Hollywood. Um maverick comprometido em trabalhar dentro do sistema e remodelá-lo para seus próprios propósitos, Soderbergh alinhou-se com algumas das poucas estrelas.

O roteiro, dos novos membros da equipe Brian Koppelman e David Levien, se move rápido e faz você rir, em parte porque a trama elaborada muitas vezes não faz sentido.

Como sempre, os "heróis" são criminosos bonitos e encantadores para roubar um criminoso menos simpático. Seus principais homens - Clooney, Pitt, Damon - estão todos usando óculos de sol, como se fossem se protegerem contra o olhar refletido de sua própria fabulosidade.

Na terceira vez, o Danny Ocean, do Sr. Clooney, voltou a Las Vegas para resgatar seu antigo amigo e ex-mentor Reuben (Elliott Gould como o espírito da idiossincrasia do cinema dos anos 1970), que recentemente foi levado por um passeio caro pela avenida chump por Um vilão de Vegas.

Reuben Tishkoff, um ex-agitador e agitador no pacote de 11 membros do Neo-Rato de Danny Ocean, está se sentindo velho e lavado. Então, contra os conselhos de seus amigos íntimos, ele alcança um novo anel de ouro e afunda sua última riqueza em um acordo de cassino de Las Vegas com o conhecido banco duplo Willie Bank. O casino bigwig aceita com prazer tudo o que Reuben tem que dar, o engana de qualquer propriedade e o deixa amassado no chão com um ataque cardíaco.

Quando Danny e os garotos sabem sobre isso, eles se reúnem na cabeceira de Reuben, onde eles decidem argumentar com o Banco e buscar uma parcela justa para seu amigo. O milionário cutthroat ri em seus rostos e zombou, "Ele fez a escolha certa, se aproximou e morreu". Os seguidores de Reuben chegam a uma conclusão mútua: que estava na hora de agir.

O filme tem uma outra coisa em comum com seu anterior: muita atividade criminosa comemorada e felizmente desculpada. Isso é uma coisa fácil de dar uma passagem para quando você é confrontado com ladrões tão "bom" e tão mal e sem classe. Com distribuição da Warner Bros.

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Shrek Foi Um Sucesso

Shrek O Filme

Shrek o FilmeShrek é um ogro mal humorado que vive tranquilamente em seu pântano. Até que um dia é perturbado pelas decisões do Lorde Farquaad da cidade de Duloc. Que decidiu de uma para outra que expulsaria todas as criaturas encantadas da floresta pertencente a ele.

Shrek fora afetado pela presença das criaturas em seu sagrado pantano. E decide tomar uma atitude, pois quer seu sossego de volta. Ele só quer ficar sozinho, talvez porque ele não seja um ogro, mas apenas uma criatura solitária com um complexo de inferioridade devido à sua feiura.

A voz de Shrek é interpretada por Mike Myers, de Quanto Mais Idiota Melhor e O Guru do Amor.

Muita das criaturas banidas dos territorios do Lorde Farquaad são figuras conhecidas por todos os que já assistiram classicos da Disney. Como Os Três Porquinhos aparecem, junto com os Três Ursos, os Três Ratos Cegos, Tinkerbell, o Grande Lobo e Pinóquio.

Farquaad esta a procura de uma noiva e o e seu espelho mágico lhe da algumas opções, como: Cinderela, Branca de Neve ("Ela vive com sete homens, mas não é fácil") e a Princesa Fiona. E ele escolhe a que julga ter a maior beleza: Fiona.

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Ele escolhe a tal princesa ruiva, mas ao saber que para chegar até ela, precisa enfrentar um dragão que esta a viajando, ela fica balançado. Enquanto isso, Shrek esta a caminho para pedir que de um jeito nas criaturas que estão em seu quintal.

O Lorde contrata Shrek para a missão de resgate de sua futura noiva em troca de esvaziar seu terrenpo. E claro, ele aceita a proposta. Em sua missão, Shrek é acompanhado por um Burro, cujas falas e comentários garantem muitas risadas durante o filme.

A expedição especial até o castelo onde a princesa encontra-se presa envolve uma ponte suspensa acima de um abismo flamejante e o interior do castelo é empilhado alto com ossos de cavalheiros que antes tentaram finalizar aquela missão.

Shrek está destinado e confiante, então nem a dificuldade ou ao menos o burro inconveniente que o acompanham, o fazem mudar de ideia.

Quando Shrek e o Burro chegam ao local, incriveis cenas  de ação são reproduzidas. Nos espaços interiores algumas coisas são reveladas sobre o temido dragão que ninguém poderia adivinhar. E ao longo do caminho, muitos  trocadilhos, piadas e referências contemporâneas, e inúmeras referências a outros filmes.

Há também uma grande ocorrencia de humor e piadas grosseiras dirigidas a crianças.  Principalmente aquelas que fazem referencia a hábitos pessoais de ogros. Cenas surpreendentes para jovens incluem lutas com guardas, aldeões que vêm após Shrek com forquilhas e um dragão que cospe fogo, que se torna bom quando ela se apega ao querido Burro.

Ainda assim, todas as artesãs no mundo não teriam feito o trabalho produzido em Shrek, se a história não tivesse sido divertida com o ogro tão adorável. Shrek não é bonito, mas ele não é tão feio como se pode pensar. Pelo menos não em seu interior. Ele é um cara que queremos como nosso amigo, e ele não nos assustam de verdade, mas aviva nossa simpatia.

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Filme O Jardim Secreto

Um Passeio Pelo Filme O Jardim Secreto

O Jardim SecretoO Jardim Secreto conta a história de uma garotinha um tanto quanto desagradável e mesquinha chamada Mary Lennox. Que inicialmente vivia na India com seus pais, mas que por um triste golpe da vida, precisa se mudar para a casa de seu tio na Inglaterra.

Após um surto destruidor de cólera onde morava que inclusive ceifou a vida do casal Lennox, sua filha Mary fica órfã e tem de se mudar para a casa de seu tio a fim de escapar da doença e ser criada por seu tio. Que é dono de uma vasta propriedade. Misselthwaite Manor, o nome da propriedade, é uma pilha sombria e cheia de proibições em Yorkshire. É uma construção de pedra, madeira, metal, segredos e feridas antigas.

Mary Lennox (Kate Maberly) chega da sua longa jornada do mar para se encontrar com um cheiro e um olhar severo da Sra. Medlock (Maggie Smith), que administra o lugar na ausência do tio, Senhor Archibald Craven (John Lynch). Mary rapidamente se agrupa de que este tio quase sempre está ausente, viajando em lugares distantes na tentativa de esquecer a morte dolorosa de sua jovem esposa alguns anos antes.

Não há quase nada  para Mary fazer na mansão, mas explorar é o que mais ocupa seu tempo.Logo ela encontra passagens secretas e até o quarto de sua tia falecida . E no quarto, uma chave para um jardim secreto. Ela faz amizade com um menino muito acaba contando um grande segredo do dono: a tia morreu no parto, mas seu filho, agora com 9 ou 10 anos, ainda vive na mansão, confinado a sua cama, incapaz de caminhar.

Mary vai explorar e encontra o menino meio mal criado chamado Colin (Heydon Prowse). Que por viver uma vida de grande tristeza, so passa seu tempo confinado em seu quarto. Podendo apenas ver o céu das janelas visíveis da cama. Maria determina que ele deve ver o jardim secreto de sua mãe, e ela e Dickon o rodam lá em uma cadeira de rodas, roubando-o para fora da casa sob o nariz da severa Sra. Medlock.

É um filme bonito e inteligente - uma fábula, uma lição e um entretenimento fascinante. E a o jardim secreto é retradado como um lugar de tal harmonia e beleza que quase acreditamos que pode restaurar a vida daqueles que olham para ele.

Algumas historias são escritas são apenas para crianças,alguns podem ser vistos por todae qualquer idade. E O Jardim Secreto nessa encaixa nesa frase. É uma obra de beleza, poesia e profundo mistério, e observá-lo é como entrar por um tempo em um mundo fechado onde o destino de alguém pode ser descoberto.

O filme contém verdades poderosas logo a vista de qualquer pessoa. Há sempre um nível no qual a história está dizendo às crianças mais do que apenas fatos isolados. Está falando sobre a natureza da vida. A história é sobre como a descoberta de um jardim secreto transforma o personagem de Mary e outras pessoas que fazem parte do enredo.

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